Video feito por nós (alunas) sobre o Pop Art

Richard Hamilton

Richard Hamilton e Alexander Domrin

Richard Hamilton (1922, Londres), é reconhecido como o pai da pop arte, sendo ainda de realçar o seu papel fundamental no redescobrimento da obra de Marcel Duchamp. A influência da gravura nas suas primeiras telas está presente de uma forma constante nas suas composições de carácter abstracto. Em 1953, Richard Hamilton descobre Marcel Duchamp e interessa-se pela problemática do movimento ( Homme marchant, 1953), depois pela da máquina. Trabalhando a série como processo do seu trabalho introduz então a fotografia nas suas composições que podem ser comparadas com desenhos de engenharia. Depois de ter feito inúmeros esquissos do corpo feminino, passa a utilizar a banda desenhada como referência, no que será uma influência reutilizada e explorada por parte dos pintores da Pop Art americana .

Obras de Richard Hamilton

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein é um pintor estado-unidense identificado com a Pop Art.

Na sua obra, procurou valorizar os cliches das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.

O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos.

Conversas com o Surrealismo
Pinturas

September 19 - November 12, 2005

Obras de Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Peter Blake

Peter Blake

Sir Peter Thomas Blake nasceu em Dartford em 1932.Foi um artista pop, mais conhecido por ter sido o autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Também desenvolve significativa carreira na pintura, que incorpora imagens da cultura de massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School of Art. De 1953-1956 estudou no royal College of Art de Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Viajou bastante na Europa. Em 1964 começou a ensinar na St. Martin's School of Art de Londres.

Pintou colagens com cores vibrantes. De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 tornou-se membro da Royal Academy de Londres. Após o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton tornando-se uma das figuras chave da Pop Art em Inglaterra.

Obras de Peter Blake

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Blake

Origem...

Pop-arte significa arte popular.

Ligada a palavra “arte”e a palavra “pop” leva a associação de numerosas características superficiais de uma certa sociedade,o que faz com que os objectivos desta arte seja criticar o modo de produção do capitalismo .A expressão desta arte defende e apela para uma arte com "menos expressividade e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.

Pop-Art , abreviação inglesa para "Arte popular", nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa, em meados da década de sessenta. O termo foi empregado

pela primeira vez na revista Times no ano de 1965 e designa uma derivação do expressionismo abstrato.

Pop Arte, como já dissemos anteriormente, é um movimento da arte contemporânea, que utilizou de forma inovadora conteúdos e imagens dos meios de comunicação de massa. Conforme um dos integrantes do grupo britânico Independent Group, revelou que a Pop Arte deveria ser, sobretudo;

-popular, transitória, consumível, de baixa despesa e produzida em massa, jovem, sexy, apelativa e um grande

negócio”.

A fonte da criação para os artistas desse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas, interessam as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos, rompendo qualquer barreira entre a arte e a vida comum.

Fonte--http://www.coisaetal.maxiweb.com.br/Op-art.htm

Andy Warhol

Andrew Warhola ou Andy Warhol é um pintor e norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.

Registrado como Andrew Warhola, era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra para seu pai evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro.

Aos 17 anos, em 1945,Andrew entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.

Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Obras de Andy Warhol

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal

Rober Rauschenberg



> Rober Rauschenber é considerado um dos artistas de vanguarda da década de 50, pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada combine painting.

Obras de Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.